贸大剑桥在2017年建校之初，积极探索为多元背景的学生提供丰富课程，探索学生发展更多的可能性，让具备不同天赋和潜力的每一位学子找到属于自己的未来。

学校积极和专业机构和师资紧密合作，经过积极筹备，设立完善了A Level 艺术课程体系，包含A Level Art & Design 和 A Level Music。经过几年的培养，收获了多所大学的艺术及相关专业录取，时至今日，为很多执着于艺术深造路线的同学提供了优质的教学与升学规划指导。

「艺术课程总监 葛老师」

中国人民大学音乐学院硕士在读

14年国际双语音乐教学经验，合唱团指挥，曾任河北省歌舞剧院独唱演员

“中国好声音”选手朗嘎拉姆声乐启蒙教师

集理论、演唱、作曲、器乐、编导、合唱指挥、国际课程等为一体的复合型教师。率先开设IGCSE、A Level、ABRSM THEORY等国际音乐课程。

2019年编辑整理内部教参《IGCSE REVISION GUIDE》，曾指导IGCSE&AS学生考试中的优秀作品，所带学生进入伯克利、帝国理工、曼彻斯特、爱丁堡等知名大学就读。

「尹老师」

毕业于纽卡斯尔大学纯艺术专业，在校期间曾在Breeze Creative, Hatton Gallery以及Killhope Lead Mining Museum举办个展。

曾入围英国开放当代青年艺术家奖。

个人作品被英国Breeze Creative画廊以及私人收藏。

擅长纯艺术与插画作品集方向 A level Art and design辅导。曾指导多位同学成功申请SVA等名校。提倡以学生为中心的教学方法，鼓励运用自身经验结合当代语境进行创作，将开放性的当代思维用于学生今后的学习与创作中。

学科介绍与内容

A Level Art & Design

A level艺术设计重点培养学生的创造性和艺术能力。通过艺术背景知识的学习，集合实践动手操作，培养全面型的艺术学生。个人探索和发展是A-level艺术设计与其他学科最大的不同。

A Level艺术设计包括六个方向：

Art, Craft and Design(艺术，工艺与设计), Fine Art(纯艺), Graphic Communication(平面设计), Textile Design(纺织时尚), Three-dimensional Design(3D设计), Photography(摄影，影像)，考核也是围绕这些方向来进行的。这些具体而专业的课程，对未来申请艺术院校，是非常充分的准备，尤其是作品集的制作。

A Level Music

音乐是听觉艺术、声音艺术、也是一门情感艺术。浪漫主义时期著名的钢琴家李斯特曾说“音乐之所以被人称为最崇高的艺术，主要是因为音乐是不假任何外力，直接沁入心脾的最纯的感情的”。音乐与其他艺术学科相比，音乐最为不同的是，它通过听觉、直达人的心灵，是人们最真实、最易接受的一门学科。通过感知旋律、速度、力度、和声等音乐语言，能更好的培养一个人得审美、实践、体验等能力。家长和同学们要知道，A-level音乐学习前，理想情况下是GCSE音乐达到7或以上。或者有独立于学术研究的音乐基础，比如某种乐器达到5级，有良好的乐理基础，或者声乐方面很擅长，都是可以的。当然，兴趣也很重要。

以CAIE考试局为例，学生主要学习三个部分：Listening，Performing，Composing。

Listening包括：序曲，旋律和节奏，和声，合奏和乐器/声音，器乐/声乐效果，结构，作曲装置，音乐纹理，风格，流派，等基本乐理知识，以及world music和set work部分。

A Level音乐科目学习内容建立在IGCSE基础上,教学内容主要围绕着四个核心的部分：听辨，表演，作曲，和评析。

A Level音乐学科涉及到的范围非常广，从巴洛克时期→古典音乐时期→浪漫音乐时期→20世纪的现代音乐。所以需要同学们平时多接触不同时期音乐，积累音乐鉴赏能力和品味。

G10: IGCSE

Paper 1 听力考试，基于剑桥考试委员会提供的CD做听力、作品分析。

Paper 2 表演(作品集)，每年4月中旬提交，独奏曲目一首、合奏曲目一首。

paper 3 作曲(作品集)，每年4月中旬提交，西方曲目一首，自由曲目一首。

G11: AS

Paper 1 听力考试，考生必须对五个问题展开论述，section A三个，section B 一个，section C 一个。

Paper 2 音乐实用(表演和创作)

1)时长6-10分钟、包括三到四个乐章的一个持续的演奏。

2)两首对比的创作，时长为1-2分钟。

G12：A2 (三选二)

Paper 3 演奏

1)15-20分钟的、持续的演奏;

2)1000-1500字的研究报告;

Paper 4 创作

1)6-8分钟的作曲;

2)1000-1500字的研究报告。

Paper 5 音乐研究

1)2500-3000字的论文;

2)500字的反馈陈述。

侧重考察的能力

A Level Art & Design

考试要求学生根据科目自拟主题，进行调研进行批判性反思并以创作实践进行回应，在教师的指导下制作sketchbook，并完成一系列产出和最终成品，包括自选命题创作(自行创作作后提交)和特定命题创作(现场创作提交)两部分。并根据自己的研究方向书写1000-2000字论文，需有参考文献。

对于学生的能力要求，主要集中在以下几点：

1、通过有依据的调研展现批判性的理解;

2、在探索资源、媒介、材料、技术和方式的过程中提炼想法;

3、记录与创作意图相关的想法、观察和见解;

4、实现创意意图并建立起视觉与其他元素的联系;

从以上几点中，我们可以看出学生需要在A-LEVEL作品集中呈现调研、对创作各环节的实验与探索、日常sketchbook的积累、较好的实现创作意图的能力。这也是每位学生拿到高分的关键因素。

另外，Art and Design科目有更细致的方向，学生可以根据未来大学想申报的专业选择具体的研究方向，为之后的本科学习打下更好的基础。

A Level Music

对一个学生来说，最好的动力是激发和保持他们所擅长学科的学习热情。学校通过为学生提供的AS & a level 音乐学科，为学生提供最大的机会，找到他们最想遵循的教育路径、选择他们喜欢的和他们最擅长的，激励他们在音乐学科有最大化的研究成果。在学习过程中，学生将会：

1、通过音乐聆听、曲目创作和表演培养音乐欣赏能力。

2、了解和感知西方和非西方音乐风格、流派和传统音乐的鉴赏能力。

3、对音乐做出明智的评论

4、通过西方和/或非西方传统的作曲和表演来发展创造性思维，以此拓宽对音乐的理解和演奏技巧。

5、在更广泛的文化背景下深入理解多元文化及多元音乐风格。

6、基于论据支持判断和观点，并能理解和自信的沟通。

7、在高等教育和/或终身的音乐学习中，掌握所需的技能和认知。

未来职业方向

A Level Art & Design

绘画

课程以绘画作为当代艺术实践不断发展的模式进行探讨。以绘画作为思维的扩展， 并鼓励学生通过对目前想法、做法和技术以及对学科的传统和历史的理解，试验绘画练习的极限。

通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究， 也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。

时尚珠宝设计

课程专注于当代时尚珠宝设计，将学生培养对时尚形象和时尚发展趋势的鉴赏力， 进一步通过与女装设计的项目合作，提升学生对时尚的知识与理解，探索新的方法、材料和 技术、以及对传统技术的学习。

作为时下最时尚行业，珠宝业以其高端品牌定位和精湛制作工艺新颖最具购 买力高端消费群体，行业走俏，高素质专业人才需求旺盛。

传媒

相关专业大致分为三个方向:媒体、新闻和传播。要学的除了一些理论知识外， 更包括大量的实践:如新闻写作、新闻报道、出镜等。有时还需要学生学习语言及文学、信息传递及社会组织机构，以及人与人之间的或人与组织之间的行为科学方面的专业知识。

毕业生可在各类艺术工作室、广告公司、平面设计、印刷制作公司、艺术设 计教学、科研及管理机构、新闻出版单位、企事业单位的策划、宣传等部门工作。

产品设计

以美学、经济学和工业学为基础对产品进行设计，在考虑产品功能的同时还要让 其有足够的美感和特色。英国很注重课程特色，每一个工业设计专业课程都不相同，重点放 在产品的外观造型，且强调产品的技术结构和实用性。

工业设计毕业生就业选择非常多，如职业工业/产品设计师、产品设计顾问， 随着经验的积累可以自主创业。

A Level Music

音乐是时间艺术、声音艺术、情感艺术，在人工智能，高科技的大时代环境下，音乐的发展方向更为多元化：

1、不可替代的“真声”演奏家，包括器乐表演、声乐表演。

2、音乐教育、音乐制作、音乐评论的传统职业发展、及音乐治疗、剧院管理等新型的音乐市场。

3、新媒体下的电子音乐发展，如音乐制作、合成器等新型电子乐器的发展。

4、传统音乐的传承和发展。

教师说

尹老师

所有同学需要注意，不是只要准备好了作品集，在大学申请上就有绝对优势，平时的学习中其实应该注重不断地训练与积累，这样在大学的专业深造上才能有更多精进，这其中既有日常基本功的不断夯实，比如绘画技法的练习，艺术家或相关案例的研习和拓展，同时也要有提升自身艺术素养，用拼贴收集灵感来源参考图，关注创意思维表达和视觉符号整理，加强作品主题观点的视觉性分析，前阶段视觉作品的结合和发展，进行广泛的材料与媒介实验，积极准备创作过程与成品的展示与答辩。

这样，同学们才能更好的培养视觉感知与审美体验，以及艺术/设计理论，并丰富自己在艺术领域的沟通和语言表达方式。

几点建议：

A Level艺术不能等同于国内艺考美术课程，学习的范围和深度要更深、更广，既有传统技法的训练，也有更全面的素养与批判性思维考察，所以如果你今后打算从事艺术或设计相关行业，或是打算申请艺术或艺术相关专业，一定要修A Level艺术课程，并了解考试局要求。

剑桥国际AS & A Level音乐课程是基于表演、创作、作品分析三个方向来发展学生的音乐综合技能的，既适用于走音乐艺术专业路线的音乐生，也适用于其他学科及专业的选择。

如多次表演实践，能够培养学生自信地展示、理解和交流，而表演的过程和结果，能够帮助学生反思、发展和创新。曲目作曲的过程，既能帮助学生积累作品，又能培养他们的审美、洞察力、逻辑思维等能力。作品分析的过程，是让学生参与到音乐家的世界和学生自己的世界，进行多元文化的感知、对比和分析，从而丰富学生的视野、了解多元文化，并建立实践、及批判性思维。

综上所述，音乐学科所培养的综合能力，既能帮助学生通往纯艺术类方向，又能助力其他专业的申请，尤其在G5学校的申请上更为重要。

在多年的教学中， 我也通过A level的教学，进一步帮助很多同学申请了心仪的大学，可以看到很多升学的案例，既有音乐密切相关专业的申请，比如：数学与音乐专业、爱丁堡、伯明翰、利兹、曼彻斯特等大学，同时也有很多与音乐并无直接关系，但具备很好的发展前景的专业，比如生物科学专业、建筑学，帝国理工、爱丁堡、曼彻斯特、伦敦大学学院等学校。

想更多了解A level艺术、音乐课程与升学规划，欢迎大家留言，我们可以为孩子提供更有针对性的详细规划!

艺术作品

利用头像进行了非再现式的色彩实验，具有较强的表现力

抽象纹样与色彩构成的练习

人模写生 较好地掌握了人体结构的刻画方法

综合材料实验

塞尚头像临摹

体现出基本审美偏好和自我表达意识的阶段性创作

席勒绘画临摹，试图通过改写与再创作发现自身的可能性

水果静物写生

体现出基本审美偏好和自我表达意识的阶段性创作

英国皇家艺术学院 (RCA)

英国皇家艺术学院 (RCA) 成立于1837年，是世界排名第一的艺术设计类学院。学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮。

英国皇家艺术学院由建筑学院、人文艺术学院、传媒学院、设计学院组成。提供的课程包括Painting、Photography、Sculpture、Fashion wearings等，理论与实践相结合，特定的文化氛围，从这些来看，皇家艺术学院绝对是艺术领域最杰出大学之一。

伦敦艺术大学

伦敦艺术大学在艺术、设计和传播领域享有世界级声誉。开设众多课程，包括六大学院：其中中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，也许多学生心驰神往的，它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。

爱丁堡大学艺术学院

爱丁堡大学艺术学院 Edinburgh College of Art (简称ECA)是一所集艺术、设计、创意及表演艺术院校，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉。

爱丁堡大学艺术学院隶属于爱丁堡大学的艺术、人类和社科学院。ECA设有五大学院，分别是建筑学院、艺术学院、设计学院、艺术史学院、音乐学院。

伦敦大学皇家音乐学院

伦敦大学皇家音乐学院(简称RAM)，是伦敦大学的加盟学院之一，在专业排名方面，伦敦大学皇家音乐学院在2020QS世界大学排名表演艺术学科中位列全球第四。

专业设置：

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，木管乐器，手风琴，铜管乐器，作曲，吉他，竖琴，爵士乐，打击乐，管风琴，声乐。

英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院(RCM)是世界上最卓越的音乐学院之一，致力于为全世界培养表演家、指挥家和作曲家等全方位杰出音乐人才。RCM的教授团队代表了最高国际水平，他们全身心地投入教学工作，鼓励学生通过实践式音乐研究成长为真正的艺术家。

专业设置：

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，木管乐器，手风琴，铜管乐器，作曲，吉他，竖琴，爵士乐，打击乐，管风琴，声乐。

北方皇家音乐学院

北方皇家音乐学院(简称RNCM)是一所世界顶尖的音乐学府，坐落在英国曼彻斯特市中心。RNCM曾被英国教育部评为金牌教学最卓越的音乐学院之一，是英国领先的学术研究性音乐学院。学院拥有来自近60个不同国家的教学人员和学生，由国际著名的教师为学生提供高质素的音乐教育。多年来，RNCM都是英国以及世界各地艺术家首选的音乐学府。

专业设置：

本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，铜管乐器，木管乐，打击乐，钢琴，现代声乐，键盘，吉他，低音吉他，鼓。

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